1.音樂是一種無法實體觸摸的藝術，但它透過聲音來影響人們的情緒，使人感情更加豐沛。音樂可以讓人哭、讓人笑、讓人連結腦海中的影像，帶出 許多深藏於心中的記憶，亦使培養人們對周遭環境的音響敏銳度增加。這些好的元素特質，在在證明 音樂在電影中是不可或缺的。以前的電影經常會量身定做，為電影而設定配樂，以下引用
王家衛「……音樂成為生活的一部份，於是音樂，成為一種提示，提示你身處於什麼環境、什麼樣的時代。在我自己的電影裡，我會先了解這環境是怎樣，包括地理環境以及這地方會有什麼聲音？什麼氣味？這些人在其中是什麼身分？以及他們會有什麼行為？所以往往音樂成為環境一部分。也有的時候，我心裡會先開始一個音樂，完全不能解釋。就是直覺認為這個戲應該是這個氣氛、這個年代。 」
2.善用長鏡頭的移動，利用鏡頭來告訴一整個場景故事，將畫面一層層的連接起來，這就是鏡頭的藝術美學表達
3.劇中孤女小珠，是貫穿整部戲的靈魂人物，不管在哪場戲，如果加入小珠，就有種魔力的讓人卸下防備，將心中的光明面挖出來，所以這部電影被許多人稱為非常「健康」的電影。
4.李行導演50年前的作品《街頭巷尾》(1963)，是一部親切而細膩地描寫大都市貧民窟的眾生相，洋溢著濃郁人情味的樸素電影。它的寫實人情味深深感動了廣大觀眾。當年公映，果然一如廣告詞所言「家家戶戶《梁山伯》，不如來看《街頭巷尾》」，成為台灣地區年度賣座第十名，
黃梅調電影的始作俑者李翰祥導演，本身也是寫實文藝小品的能手，更在報端撰文大讚《街頭巷尾》電影。如果在轟動之後歸於平靜也就罷了，正好中影新任總經理龔弘看完《街頭巷尾》電影大為感動，希望能進一步發展這種以寫實精神為尊的藝術理念。只是，龔弘心中仍有疑問：「難道寫實電影一定要在窮巷中取材？」
5.正能量充滿：健康寫實的抒情筆觸
「寫實」，幾乎可說是李行導演這一輩於二戰後投身影劇圈的文藝青年，心目中最崇高的創作聖火。經過「左翼文藝」和「進步電影」的發揚，它往往因為銳利的切入觀點和強大的感染力量，贏得有志青年的好感。
6.揭發社會黑暗面，並以白描手法控訴種種不公不義的「受壓迫」慘狀，在影壇「左」、「右」界線一刀劃清的年代，很容易被貼上政治標籤。當時民營影業的幾部作品如《街頭巷尾》、台語片《思想枝》、義大利彩色商業佳作《河孃淚》（Woman on the River），共鳴出了一個「寫實」方向，中影公司則一方面不滿足於單純只是呼告官方教條，再另一方面又希望真的能在電影領域帶動風向，便希望以「正能量的寫實」，迴避掉負面、不具建設性的激情控訴；等到《蚵女》拍攝接近完成的新聞發布會上，中影正式宣示二元整合的「健康寫實」成為主要製片方針。李行、白景瑞等幾位年輕導演，都是該時期重要人物。尤其在李行在溫文儒雅的「道統」上，他以浪漫、優雅的筆觸，寫成青春的抒情篇章，藉以調合中影的政治宣傳本位，讓電影作品更能被大眾所接受。
7.總結
電影史家Kristin Thompson(克莉絲汀，湯姆森)和David Bordwell(大衛，寶德威)認為義大利新寫實主義參與了戰後歐洲電影現代主義的風潮，且表現最為傑出。在風格和形式上，戰後的現代主義電影追求「藝術電影」的境界，揚棄流行的傳統。
懷抱此信念的電影工作者認為他們比古典的電影工作者更為真實地面對生活，嘗試揭露階級對立的不愉快，或是描繪法西斯主義、戰爭、失去家園的恐懼。他們追求偶發的、片段生活的劇情，偏好開放的結局，因為現實生活中很多問題不見得都能完滿解決。他們在攝影機的運動上使用長拍手法，為的是要持續一段「真實的時間」，避免剪接的操縱。
他們創造一種新的表演風格，例如突然終止的陳述、片段和省略的對話，使用非職業演員等，都與好萊塢電影中流暢雕琢的表演方式背離。
8.龔弘認為：
「一般歐洲寫實電影多半曝露社會的黑暗、貧窮和罪惡，依當時環境來講，似乎不合宜。我一向喜歡讀美國《讀者文摘》的風格，忽然想到如果在電影當中，灌注了人間的關愛，以求真、求善、求美為目標，豈不成了最好的寫實影片，可以命名為『健康寫實片』。」
9.
廖金鳳，臺灣大學社會學系畢、紐約大學( NYU )電影研究( Cinema Studies )碩士，主要專長為「影像文化研究」、「文化社會學」和「華語電影史」等。專長為電影理論、電影史學、電影社會學、華語電影等。現任國立臺灣藝術大學電影學系系主任。
廖金鳳
他點出了健康寫實電影的「寫實」意涵：
1. 它的「寫實」是透過電影表現，轉換或變化的外在世界呈現。
2. 這個經過轉換或變化的外在世界，與它所企圖呈現的現實世界，存在著明顯程度的差異。
3. 它所專注描述的農村或勞動階級生活經驗，也與它所描述對象的現實生活經驗，存在實質上的落差。
4. 它的「寫實」是美化的寫實，因而它所呈現的世界，也是一個理想化的世界。
也就是當時台灣社會所需要建構出一個唯美的世界
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